February，張曉風

　　國中時無意間接觸莫內的畫作，看完張曉風的文章後便深深愛上這位畫家。莫內的色彩的妙處在於「身歷其境」。看〈印象‧日出〉彷彿可感受到黎明時分冰涼的霧氣，半醒的世界全聚焦在初升的太陽。看〈夏末時分的乾草堆〉，午間的陽光從畫裡透出來，曬得稻草漸漸變熱。晚上11點坐在臺灣的電腦螢幕前，窗外泛著路燈醜陋的橘色。但看進莫內的畫，好像闖進了法國農莊早上11點新鮮的陽光中，舒暢自由。

　　而張曉風讓我驚豔之處，在於她用文字將莫內畫中的意象透出紙外。「那畫面灰藍灰藍的，有光，光卻幽柔浮動，跟我住的那個城裡晒得人會冒油的太陽截然不同。」似乎同是南部人，看過蒸騰的路面，更能感受對幽柔浮動光線的嚮往。她和我同有一分可笑的浪漫和想像，同樣喜歡深究美麗的事物，同樣愛作夢。

　　有朝一日，我想去看莫內。畫作我已見識過，我更想看莫內的陽光和空氣，走進畫裡。

Janurary，龍應台

讀完親愛的安德烈－－

《親愛的安德烈》是我百翻不厭的一本書。龍應台在德國長大的兒子安德烈擁有獨立意識和豐富的知識，有種躍躍欲試的反叛心態（也許是因為和母親對談），而龍應台則用她一貫的細緻文字和思路，加上不少勇氣和包容，認真試圖理解她的兒子。

19歲的安德烈，不比我大多少，閱歷比我豐富得多，但十年前他面對的世界和抉擇，似乎和我相差不遠。處在一個同時被當作成人和兒童的年紀，雖已擁有自己的思想模式，但仍有相當程度的理想主義和清狂。選文中，清楚道出了青少年末期、二字頭初期的問題：我到底算不算成熟的個體？同時也在挑戰父母，到底該不該把這個半生不熟的人當成一個另一個獨立的個體看待？

龍應台願意將兒子視為另一個引人好奇的個體，也開啟了這本書的世界。我在裡面看到兩個文化的世界觀，不同角色所做出的反應，和深入、真的對談。國家對你來說是什麼？你覺得什麼是Kitsch，劣質的藝術品？香港人的文化在哪裡？你怎麼定義這個標準不一世代？家鄉對你的意義？

在開了視野，經歷了一場思考馬拉松的同時，我也同時在想，兩年後的我，有能力這樣向別人談論我的世代、我的文化、我的世界觀嗎？